小穎叔叔的舞蹈觀察 --因喜歡而去探討、研究，經過一些時間才有的感受。

小穎叔叔的舞蹈觀察

--因喜歡而去探討、研究，經過一些時間才有的感受。

1.何謂Old School跟New School？

街舞風格類型其實是以年代區分而不一定是風格，以90年代為分水嶺，90年代前稱為老學派，90年代後稱為新學派，而千禧年後又有了更新的風格，因此新學派也可能變成「中間學派」。

但其實舊風格也有新時代的跳法，兩者是不衝突的。

2.一句話形容街舞風格House的特點

House的音樂、舞蹈、文化就像是流動的水，在流動的水裡可以感受到自由，跟很多很多的元素是融合在一起的。

House的前身是Disco文化，70年代的Disco文化本質相當多元，在這個年代裡人見人愛，也因為時代不同加上風格音樂的轉變，而產生化學變化。

70年代後期，芝加哥出現了一間很有名的舞廳叫做The Warehouse（倉庫），舞廳文化原本就多元而自由，來自各種舞蹈及族群文化彼此互相融合，在舞廳裡隨著舞曲自由表現自己，其實是很Freestyle的，後來這個舞廳的音樂風格越來越著名，也隨之出現了舞蹈文化，後來人們就以發源地The Warehouse的簡稱「House」概稱這個風格。

照片來源/小穎提供

攝影師/ Jason lam 林泳麟

3.舞蹈風格的脈絡

各種舞蹈風格因為歷史久了，逐漸被一些致力發展風格的前輩整理成各種基礎，而成為這些風格很好的學習的方式，舞蹈風格就此建立。每種舞風都有各自的基礎可以學習，後來的舞者再依照自己想要的方向去變化、表現，而成為所謂的個人風格。

4.舞蹈與音樂之間的關係

如果身邊有一個人突然慘叫很大聲，其他人可能會被這個聲音嚇到。

人被聲音影響而產生反應是很自然的事情，也說明了為什麼音樂會影響舞蹈。當不一樣的聲音、旋律，成為音樂，它也將影響你產生反應，而這些產生的反應則演化成肢體動作，形成舞蹈。

5.文化、音樂與風格之間的關係

所有的舞蹈都是從Social Dance 跟 Party Dance（著重在與人互動以及交流的派對舞）開始發展的，跳舞原本是很自由的，想怎麼跳就怎麼跳都沒有關係。然而，現在的舞蹈變得過於專業導致風格有所區分，使得各風格之間產生隔閡。

自己本身是覺得，以這個觀點來說如果很了解跳舞本身的風格跟意義其實不會拘泥於什麼音樂就要跳什麼風格。

大家真正在意的其實是某種風格的舞蹈應該與「特別能表現該舞蹈特性的音樂」作結合，所以才會讓有些舞風趨向專業、單一。

「我常跟學生說，其實每個年代的音樂與舞蹈是息息相關的。音樂裡也有前輩讓音樂可以轉化成新的風格，就跟舞蹈一樣，希望大家不要把舞蹈以及音樂型態分開，如果可以更去了解這些東西，舞蹈就能更加豐富。」

照片來源/小穎提供

攝影師/ Jason lam 林泳麟

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小穎所推廣的舞蹈精神/

跳舞最重要就是愛，愛可以解釋成很多東西。對音樂沒有愛要麼跳舞，對舞蹈沒有愛要怎麼跳舞，對生活沒有愛要怎麼跳舞？其實如果沒有愛也可以成為不同情緒風格的舞蹈，但對我來說跳舞跟愛是分不開的。

跳舞的能量來源有很多種，看是什麼樣的環境跟場合，但如果把這些東西撇除掉，能驅動我的可能是音樂。其實我喜歡音樂勝過跳舞，即使是單純欣賞音樂也能帶給我很多能量跟起伏。

要把心打開，帶著很多的熱情跟好奇去學習跟了解。真實的去接觸、探討各式各樣的東西，不要停止自己的好奇心，好奇是瞭解任何事物的動機，帶著好奇去學習可以了解更多。

希望大家可以把舞蹈傳達給更多的人，包括一般大眾。這個文化帶給我許多豐富的感受，也從中學習到很多東西，如果可以讓更多人來感受以及認識是一件很棒的事，希望大家可以繼續把這些東西推廣出去。