總網頁瀏覽量

從藝術舞蹈到HIPHOP天團—Popcorn卡拉老師

, ,

▸卡拉老師
照片來源/ All Dance Fever粉絲專頁
平面攝影/Cow. B阿牛

卡拉，本名郭吉雄（以下簡稱卡拉），現今45歲的他來自印尼華僑，在11歲時隨母親回到臺灣，在此扎根成長。卡拉是街舞圈的大前輩，新生代的舞者們可能對卡拉較陌生，但跳舞跳了大半輩子的卡拉，拉拔出的後輩、得過的街舞大賽獎項可是不計其數。
大家熟知的卡拉，動作乾淨，總是能把每首歌的節拍鑲嵌進他的身體，且律動掌握精準、恰如其分。卻鮮少人知道，在這行雲流水、一氣呵成的舞感中，卡拉也是一位學習藝術舞蹈出身的科班生且仍然有在健身房教授爵士。

 「我喜歡教完全不會跳舞的學生跳舞。」
卡拉自幼熱愛舞蹈，高中就讀華岡藝校的他，一路考上了北藝大舞蹈系，即使成為科班生，卡拉對高中時期接觸Hip-Hop強大的自由特性十分著迷而從未停止研究，在大三那年卡拉更進一步與朋友共組舞團，為了追求夢想而休學，並且約定服完兵役後一同展開成為Hip-Hop舞者的冒險生涯。
而這個舞團，正是現今為後輩譽為臺灣街舞團體神話的「Popcorn」。

▸雜誌上的Popcorn crew
照片來源/ Popcorn crew粉絲專頁

Popcorn中有些團員從小一起長大，當時幾乎每個晚上都在中正紀念堂練舞，而戶外的練舞場地就像是舞者的社交場，舞者們因一起練舞而互相結識，久而久之Popcorn也增強了一些戰力；但提到現在的Popcorn，團員們各奔東西，有些人站穩舞蹈圈成為一線舞者，有些人則為了生計而淡出舞蹈圈，卡拉為此感嘆「上了年紀，夢想與現實互相拉鋸，自然會產生選擇。」

▸卡拉於2017年臺大盃熱舞大賽中擔任評審的solo片段
照片來源/ 台大盃熱舞大賽 粉絲專頁
平面攝影/Cow. B阿牛

#舞蹈的衝突與磨合
「科班生跳街舞的前幾年可能會有些困擾。學院派的Jam（即興）跟街舞的Party（派對）是不太一樣的，科班生的身體受過系統訓練，會不由自主地去修飾一些東西；Hip-Hop則是很生活化，被修飾之後味道就不對了。」卡拉回憶起當初選擇跳脫舞蹈系而轉戰街舞的歷程分享到。
受過完整訓練的身體要演繹生活化的Hip-Hop反而產生衝突，這個問題困擾了卡拉近四年。對他而言，科班學院派的舞蹈系統較有規格，對空間的流動掌握度較高；Hip-Hop則是有較開闊的創造性也比較自由，可以融合各種元素。
卡拉舉例：「如果找一個完全沒跳過舞的人跟科班生一起學一段Hip-Hop排舞，一般人可能學得比較慢，但完全沒跳過舞的人會跳得比科班生更有那個味道，甚至可能跳得比科班生好！」
#迎接多元的舞蹈殿堂
▸(由左至右)杏君、卡拉、Jason 三人擔任2018年All Dance Fever評審
照片來源/ All Dance Fever粉絲專頁
平面攝影/Cow. B阿牛

卡拉受邀於3月17日舉辦的All Dance Fever Vol.2評審。卡拉提到：「All Dance Fever是很棒的活動，讓各個舞者看到不同身體不同表達，發現不一樣的東西，這首音樂不只這樣，這首音樂可以用不同身體去呈現，讓不同身體出來，加入進來讓大家看到不一樣的東西。」
對此老師對舞蹈融和突破也有一些建議：
學院派舞者在接觸街舞時，先拋棄「記動作很簡單」的想法，先告訴自己不會跳舞，把自己歸零再去接受。由於經過專業訓練後的身體會慣性修飾許多動作，應避免排斥原始的身體，去重新接收，才會更飽滿。
原本學習街舞的同學則可以去學習一些芭蕾、現代的基礎課程。科班訓練對於身體開發較為深層，在表演藝術層面與舞臺上的認識也較為厚實，一般Hip-Hop舞者對於空間流動性的掌控可能沒這麼好，肢體開發也不盡相同。如果兩種能運用自如就像是左右手各拿不同武器，端看舞者自己如何使用。


▸Jason與卡拉
照片來源/ All Dance Fever粉絲專頁
平面攝影/Cow. B阿牛

舞蹈需要一直嘗試去突破，即使會有衝突，也要不斷地創造、嘗試才會有新的東西產生。卡拉表示：「像All Dance Fever這樣的活動比一昧辦Battle有意義多了，呈現的層面會讓人去思考更多的東西。當想法改變，舞者呈現出來的東西會更多。」


於
標籤： , ,

沒有留言:

張貼留言

訂閱： 張貼留言 (Atom)